lightweaver

终于找到一组比较符合我们这个blog名字的照片了。来自Lightmark,by Cenci Goepel und Jens Warnecke.

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No.60		No.63		No.59		No.55		No.58
No.62		No.02		No.24		No.15		No.57
No.29		No.56		No.14		No.61		No.37
No.01		No.30		No.36		No.05		No.06
No.25		No.44		No.31		No.47		No.28
No.18		No.54		No.50		No.39		No.49
No.27		No.45		No.52		No.33		No.48
No.46		No.53		No.43		No.38		No.42

漂浮是个状态，我们努力跳跃，希望能像鱼儿在水中那样浮在空气中：

shot by Guaxia，么西at青岛

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下面要介绍的是来自法国的摄影师Denis Darzacq。这位老兄给自己创造了一种新的摄影语言——“漂浮”。

  

Denis Darzacq的作品在2007年获得荷赛艺术类的一等奖，内容是街头漂浮的青年，很多人可能对这些照片还有些印象。荷赛的艺术情调大概就从那一年开始转变得特别明显。

Denis Darzacq的新作Hyper，虽然也在延续漂浮的概念，有着更强烈的超现实意味。

这组作品都在超市里拍摄，舞蹈演员和运动员在货架旁漫无目的地跳跃，Denis Darzacq说他这是对消费社会的一种反抗。所有照片都是实地拍摄，没有用任何photoshop技巧。

这里还有个视频：不妨看看http://www.lensculture.com/darzacq-video.html

或者去他的网站看更多作品：http://denis.darzacq.revue.com/

 

 

Trey Ratcliff，美国人，专注于HDR摄影和照片的后期处理。

官方网站：http://www.treyratcliff.com/

博客：http://stuckincustoms.com/

Flickr：http://www.flickr.com/photos/stuckincustoms/

以下是此人的一些作品，在他的网站上还有一个HDR摄影的教程，有兴趣的同学可以去看看。也可以订阅他的blog，更新很频繁，每次更新都会至少有一张大图，看起来很过瘾。

Filed under: 影展

在网上闲逛的时候无意看到这位摄影师还有他那“唯美诗意的死亡”写真集，很有日本的特色。

以下文字引自网络

“
作者的作品是诗意的,焦虑的,残忍的和迷人的。
从1993年开始, 日本摄影家Izima Kaoru 开始创作假象的暴力和恐怖情景。
“landscapes with a corpse” 是他的一个创造计划的题目。
他邀请很多演员和模特来揭示其对完美的死亡的假想：
特别是询问他们在死亡的那一刻想穿什么牌子的衣服。
如此,照片所刻画的是凶杀或自然死亡的场景,
但并不指涉宿命论式的或任何不可避免者,
而是指涉一种庄严的强烈的美学化的死亡。
Kaoru的照片经常有一种影视的结构：远远逝去的田野,
似乎消失在周围环境中的尸体,受害者惊恐的眼神,
这一切都交织在一起。
虽然从来没有一个故事是真的,
而只是一些迹象,
悬念及暗示：作品把这些东西放在照片中讲述哪些永远不会被揭示的迷。
模特们的呆滞的眼睛不会再向任何人和事物睁开。
也许是象征性的在直接的面对死亡和继续生活在那断裂的刹那，
那个与“差异性”有遥远的联系的绝对的冒险。

——

下面的照片出自伊岛薰自1994年在杂志《zyappu》名为「連続女優殺人事件」系列的死体拍摄。
此系列设定为有名的女演员身穿名牌衣物死去时的样子。
在《zyappu》上连载的摄影作品后来收录成四本写真集

《死体のある20の風景》
《Landscapes with a Corpse 1999-2000》
《IZIMA KAORU 2000-2001》
《最後に見た風景》”

 

Izima Kaoru更多作品请访问：http://www.artnet.com/artist/21663/izima-kaoru.html

Filed under: 影展, 日本摄影师

Road Trip从Jack Kerouac写《在路上》前就是美国的传统风情了，到如今一直是。

有个老外说：
“We grew up in the 747 Age. It is just as easy to go to the Andaman Islands, New Zealand, or Prague as it is to get to Buffalo. It might even be cheaper. If it is now so easy to learn about other cultures, why take to the Interstate? To learn something about yourself.”
是的，其实旅行的意义在于那是一段心灵的旅程，是一段发现自我的旅程。

Jack Kerouac的《在路上》道出了活在当下的精深哲学，意识流般，诉尽即兴上路勇往直前的无谓，人就要活出自我的洒脱诗意。

纽约摄影界金童Ryan McGinley童鞋每年夏天都会来一趟公路旅程，召集一班年轻人上路，用n多胶卷（大于nK）记录旅途上的每一个黄金时刻，旅馆，或者沙丘，或者海滩为背景，道出年轻的无拘无束和浪漫奔放，片子迷人，是当代的“波西米亚”（这个词很e）……今年的展览叫《I Know Where the Summer Goes》，这个名字可能大家比较熟悉了，来自Belle & Sebastian的歌曲（下载via），该展览在今年4月3日至5月3日在美国展出。

以下是几张来自改展览及画册的几张